恩斯特鋼琴官網(wǎng),恩斯特鋼琴官網(wǎng)報價
大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于恩斯特鋼琴官網(wǎng)的問題，于是小編就整理了3個相關介紹恩斯特鋼琴官網(wǎng)的解答，讓我們一起看看吧。
音樂學院演奏廳的鋼琴，一般用什么牌子的？
一個世紀以來，全世界的鋼琴家不管在私人家庭，還是在演出舞臺上，優(yōu)先選用恩斯特鋼琴。
巴赫的藝術成就，為什么后世的人都能記住他？
巴赫(Johann Sebastian Bach)生活在社會劇烈變遷的年代，在他65年的生命歷程中，歐洲人的世辦觀有了徹底的改變。這正是巴洛克時期，音樂是當時的重心。他寫了《平均律鋼琴曲集》的48首前奏曲。
藝術家如何表現(xiàn)自己的想象力，請舉例說明？
人們常說，藝術來源于生活，藝術又高于生活。而藝術高于生活的“高”很多時候來源于藝術家的想象力。
想象力是藝術創(chuàng)作中不可或缺的重要要素，也是體現(xiàn)藝術家獨立藝術思想藝術技法風格的重要要素。沒有想象力的藝術很難稱其為藝術，沒有想象力的藝術家很難創(chuàng)作出具有創(chuàng)新的藝術作品。
一般來講，藝術家大都是不缺乏想象力的。但是如何把想象力變成表現(xiàn)力創(chuàng)造力，這就要看藝術家的藝術修為和造詣了。高明的藝術家往往能把自己的想象力完美地表現(xiàn)在自己的藝術作品中，使之轉(zhuǎn)化為藝術作品巨大吸引力和感染力。
比如說，達芬奇的《蒙娜麗莎》。這是創(chuàng)作于15世紀意大利文藝復興時期的一幅古典寫實油畫，畫家的意圖是想要通過《蒙娜麗莎》傳遞出一種具有人文主義精神的人性光輝，怎么來表現(xiàn)呢？達芬奇的想象是通過畫中女主人的表情來表現(xiàn)。畫家經(jīng)過對蒙娜麗莎眼角處和嘴角處80多次的修改，最終塑造出引人入勝膾炙人口的蒙娜麗莎永恒而又帶有神秘色彩的微笑，使《蒙娜麗莎》這幅畫成為古典主義油畫范例和傳世經(jīng)典。
再比如安格爾的《泉》。這是一幅正面全身呈站立姿態(tài)的人體油畫。畫家是想通過這幅畫表現(xiàn)出一種“靜穆的偉大，崇高的單純”，表現(xiàn)出人的外在美和心靈美是完全可以一致的和諧統(tǒng)一的效果。
為此，安格爾調(diào)動了豐富的想象力，并通過精湛的技法和表現(xiàn)手法把自己的想象變成藝術的再現(xiàn)。畫中，一位美麗的少女擎著一只裝滿泉水的陶罐在沐浴，少女面向前方，表情單一，清澈的眼睛里透著青純無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚。從陶罐中瀉出的清咧的泉水更加烘托出少女皎好的容貌，也映襯出少女純凈的心靈。畫的背景就是一面深褐色的壁龕。整個畫面簡約、干凈、純真、寧靜、典雅、莊重，雖然是一幅人體油畫，但讓人看后有一種滌蕩心靈至純至美的感受。
還有梵高的《星空》、高更的《我們從哪里來》、畢加索的《格爾尼卡》、達利的《時間永恒》等等等等，
藝術史上充滿想象力表現(xiàn)力創(chuàng)造力的藝術家和藝術作品代有人出，不勝枚舉。
想像力是藝術家必不可少的能力之一，在藝術家創(chuàng)作的過程中，想像力發(fā)揮著指揮棒的作用，作品好不好想像力說了算。說到想像力，在美術史上我們繞不開一個人，他的作品如夢如幻，像童話世界中的場景，讓人一見難忘，他就是——夏加爾。那么，他是如何表現(xiàn)自己的想像力的呢？
一、想像力來源于生活。
如果把藝術家比喻為種子，那么生活就是他的土壤。1887年夏加爾出生在俄羅斯維捷布斯克普通的一個猶太人家庭。家中的開支全靠父親在一家鯡魚店干粗活所得，父母親為生活奔波的勞動場景，讓夏加爾從小就看在眼里，記在心里，在他日后的作品中一一得以呈現(xiàn)?！段液凸枢l(xiāng)》是夏加爾到巴黎后的第一幅成名作，作品中的景象就是夏加爾與家鄉(xiāng)的對話。牝牛、雞、擠牛奶的女人、俄羅斯鄉(xiāng)村的房屋和樹都被有趣的組合進畫中。夏加爾善于把生活中的記憶片段重組，根據(jù)畫面需要來構圖，不依前輩大師們的規(guī)矩行事，形成異于別人的風格。此畫一經(jīng)展出，就獲得了巴黎美術界的好評。
二、想像力高于生活。
有了土壤，種子要發(fā)芽得需要適宜的氣候，這就是生活的高度。在夏加爾的眾多作品中，我們看到了他異于常人的想像力，如《阿波利內(nèi)爾禮贊》、《前進》、《時間無彼岸》等作品，從內(nèi)容到形式都超越了前輩們的想像力，形成自己的繪畫語言。空間自由穿插，人與動物和諧相處，甚至把動物人格化。只要畫面需要，可以讓畫中人物顛倒過來，飛在空中，斷開身體，這與我們今天看到漫畫中夸張、擬人手法的運用不謀而合。如此的想像力是對生活的高度概括和提煉，是畫家在生活中的情感升華。
三、想像力來源于學習。
種子發(fā)了芽，得學習如何生長，這就需要學習。從俄羅斯到巴黎，從巴黎到俄羅斯，近十年的顛簸，讓夏加爾過著游客般的生活。兩地不同的文化熏陶，讓夏加爾受益良多，他在學習中不斷地消化有差異的文化，把它們自由地駕馭進了畫中。俄羅斯的鄉(xiāng)村景象和巴黎的艾菲鐵塔經(jīng)常出現(xiàn)在夏加爾的作品中。這就是他善于學習和領悟，不斷提練和升華的結果。
四、想像力來源于心中的愛。
在茁壯成長中，朝氣蓬勃的生命需要有“伴”才能鶴立，這就是愛。小愛愛自己，大愛愛世界。在夏加爾的眾多作品中，我們經(jīng)常會看到新娘、新郎和拉小提琴的牛、羊、雞等，這是畫家把生活與心中的愛結合后的升華。夏加爾與妻子貝拉結婚三十年，妻子的細心和體貼給了他創(chuàng)作的動力，作品中也經(jīng)常出現(xiàn)貝拉的身影。因為有愛，夏加爾筆下才會誕生一幅幅杰出的作品。
由此可見，要表現(xiàn)出藝術家的想像力，就要走進生活、熱愛生活、感悟生活，在生活中提煉作品需要的精華和創(chuàng)作的靈感，持之以恒地探索屬于自己的語言，方可畫出流傳千古的杰作。
藝術家是用諸多修辭手法來表現(xiàn)自已想象力的。
什么藝術都有修辭手法的加入，越是有成就的藝術作品越是修辭手法的嫻熟和巧妙運用，有了修辭手法的加入才讓藝術作品有了品位和魁力。畫家常常用比喻夸張來表現(xiàn)自已的想象力。比如，油畫家常用芙蓉如面柳如眉來表現(xiàn)美女之美，用膚如凝脂表現(xiàn)美女之肌膚。或用豐腴來表現(xiàn)美女之豐腴之美。這樣的例子豐富多彩。中國畫的夸張就更能表現(xiàn)藝術家的想象力了。
曹衣出水是比喻，吳帶當風既是比喻也是夸張。吳道子就是吳道子，其《八十七神仙卷》所用比喻夸張無不用其極，才使自已的畫作極富藝術想象力。
音樂中的比擬手法十分豐富。世界上的大藝術家兼藝術理論家認為，藝術是模仿生活。是十分有道理的，音樂的美音是模仿，是比擬，是夸張，才使音樂作品有極大的藝術魅力。口技藝術的摹擬修辭手法之運用可見一斑。
欣賞者常見常新，百聽百看百讀不厭，且每一次欣賞有一次之新意，正是修辭之藝術手法之神奇的魔法作用。
以歌曲《再見了大別山》為例，歌詞多以擬人手法把歌創(chuàng)作活了。其擬人手法隨處可見，才使得歌曲處處充滿情趣。
清風牽衣袖，擬人。一步一回頭，夸張。一石一草喚我回，擬人，夸張，比喻。山花啊，不要搖落你惜別的淚，翠竹啊，不要舉酸你送別的手。
仔細去品，去悟，去想，詞作家用擬人，夸張，比喻等修辭手法把一首歌寫活了。
如果把修辭手法去掉，藝術感染力也損失殆盡。
《小城故事》中，看似一幅畫，聽象一首歌，把一首題材本來普通的歌詞，升華為精妙之音樂作品。
相信吧，藝術家表現(xiàn)自已的想象力，用的是偉大的修辭手法，只有恰如其分之修辭手法，用絕妙的修辭手法才能使藝術家之想象力活起來，美起來，升華起來，閃亮起來，永恒起來。
(認同請關注，誠謝)。
回答：雷東說“大師們向我們證明，畫家一旦掌握了自己的語言，一旦在自然中有了進行表達的必要手段，便獲得了自由。藝術家要表現(xiàn)的是自己而不是外部世界，人們透過畫面聆聽和欣賞的是畫家真實的內(nèi)心獨白，也就是畫家的情感、個性與風格。”
對于畫者，想象力就是創(chuàng)造力，每一畫者內(nèi)心住著的必定有一個宇宙，有三千大千世界，有自己的語言，他的一生就是在努力把它們畫出來。
每個宇宙都不同，如果一定要舉例，我想說一說San Yu，常玉。
一位生活在巴黎來自四川南充的畫家。差點連墓地都買不起，卻是至今最高身價的華人畫家，他的一副《五裸女》作品在2011年的拍賣市場上賣出了1.28億的天價。
現(xiàn)在很多人會拿他當年的窮困來放大，以突顯他天才的創(chuàng)造力，我想，常玉曾經(jīng)回答客商的話應該可以回答今天的這個問題：“我的生命中一無所有，我只是一個畫家。關于我的作品，我認為毋須賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚了解我所要表達的……只是一個簡單的概念?！?/p>
藝術家如何表現(xiàn)自己的想象力？
在常宏，朱珂葦編著《圖說美學》書中說“每個人都有豐富的想象力，能將一件事與其他的事物進行巧妙的聯(lián)系。當我們看到大雁南飛時，就會想到家；當我們看到鮮花時，就會想到愉悅的心情；當我們看到金黃的樹葉時，就會想到豐收的果實?！?/p>
唐伯虎曾繪過一幅《川上圖》，畫的是一個人牽驢過撟的情形。此畫在一家畫鋪里售價是一百兩銀子，可以說是價值不菲。當時有人想買畫，畫鋪老板探尋這畫的魅力所在，沒發(fā)現(xiàn)魅力，卻以為看出了瑕疵：牽驢人用力拉著毛驢，卻沒有畫出韁繩。他擔心買主因為這個瑕疵而不買這幅畫，于是就在畫上添了一條短繩。當買主來時，卻說不買了，原因是畫上無端地多出了根繩子，他喜歡的就是沒有繩子的感覺，這樣才能給人以想象，這也是畫家的本意所在。唐伯虎就是用聯(lián)想創(chuàng)造美，沒有繩子正是他這幅畫的美之所在。
想象力是人類所特有的一種天賦，是人類最偉大的特點和優(yōu)勢。雖說與生俱來，但也受外界影響很大，想象力的發(fā)展是需要知識的，而且他渴求更多元、更豐富、更深遠的知識集群。可以說，科學和藝術對于想象力都起著非常重要的作用，它們構成了想象力的源泉。
科學是想象力保持活力的來源之一，當面對所謂科學真理時，你是否敢于想象去質(zhì)疑他、批評他、否定他呢？而這敢于想象得證偽主義正是科學精神的核心。哥白尼在科學面前充滿想象，也進一步求證了日心說的合理性，讓真理更向人類接近了。愛因斯坦曾說想象力比知識更重要，這位偉大的科學家充滿智慧，也向人類美麗的創(chuàng)造能動性——想象，給予了真切的贊美與認可。瓦特在水壺旁的一次不經(jīng)意想象，讓科技發(fā)生了一次質(zhì)的飛躍，牛頓萬有引力的發(fā)現(xiàn)也成就了一顆蘋果所帶來的想象。這樣的例子不勝枚舉，科學于想象存在著千絲萬縷的聯(lián)系，最重要的就是科學一直讓想象保持活力。
藝術，是想象力的寶庫。蒙娜麗莎的微笑讓多少人流連忘返，魂牽夢縈，人們沉醉于對它的想象之中，人們想象著它那神秘的微笑背后的故事?！帮w流直下三千尺，疑是銀河落九天?！痹娤衫畎椎拿渥屓速潎@他的想象力的同時，更讓人也浮想聯(lián)翩。藝術寶庫里面有太多太多可以激發(fā)人的想象的題材了，他們歷久彌新，無不閃耀著人文光芒，啟迪著人們的想象之窗。就像是齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，亦或是板橋的竹石，或鮮活、或俊逸、挺拔，均是我們?nèi)≈槐M，用之不竭的想象寶庫。
想象力，它是一種創(chuàng)造力，是具有生命的精神力量，無論是古代還是現(xiàn)代，人們都對他甚是推崇，也將其一次次完美演繹。無論是科學還是藝術，都滿足了現(xiàn)代人對想象力的渴求，是我們想象力的不竭源泉，是我們繼續(xù)向前奔跑的強大助力，讓我們不斷從科學和藝術之中汲取營養(yǎng)，盛開更加美麗的想象力之花吧！
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